Regresa a España el polémico Michael Moore

Moore estrena película sobre la sanidad estadounidense

El 30 de abril se estrena en España Sicko, la nueva película de Michael Moore. En esta ocasión la cinta, producida en 2007, se centra en el sistema de sanidad privada de EE.UU.

Novena fila, asiento dos. Estoy en la calle Fuencarral número 125. Son las 22:05. Después de cinco minutos de publicidad la película empieza puntual. He ido al cine Paz porque es uno de los tres cines de Madrid capital donde estrenan el film de Moore en castellano. Es el tercer pase de la cinta el día de su estreno y de 180 asientos sólo hay 19 ocupados. Me pregunto porqué y se lo pregunto al terminar la proyección a la pareja que estaba sentada delante mío. Son jóvenes, fans de Moore y de su cine. Ella me contesta lo siguiente: "Creo que Moore es uno de los pocos estadounidense que saca los colores a su país. Pero parece ser que al español no le interesa ver la otra cara de EEUU, o sí, pero no en el cine, prefiere verla cuando salga en DVD".

La película ha gustado a todos los espectadores. Se han oído bastantes carcajadas durante el pase, satíricas por supuesto. Así pues, el objetivo del director se ha cumplido, cuando Moore estrenó la película en el Festival de Cannes en mayo del 2007, dijo: «Si la gente pregunta, díganles que Sicko es una comedia acerca de los 45 millones de personas sin salud pública del país más rico de la tierra».

Una imagen del film donde Moore habla con un médico inglés.

En Sicko Moore hace una similitud real, viaja a todos estos países para ver con sus propios ojos cómo funciona allí la sanidad con los enfermos de algunos países de Latinoamérica y Europa, con los de EEUU. Lo que encuentra el cineasta es que en Norteamérica si no estás asegurado y sufres un accidente, puedes endeudarte o incluso llegar a la bancarrota. Sin embargo, en otros muchos países, los Gobiernos ayudan a los ciudadanos no sólo con salud pública gratuita, sino que además tienen un mejor sistema de Seguridad Social.

Para su nuevo film Moore decidió aprovechar las nuevas tecnologías. Así la idea del proyecto surgió a raíz del blog del director (inglés), cuando éste decidió subir un anuncio que invitaba a todo el que quisiese a enviarle un email contándole alguna historia que hubiesen padecido a causa de su seguro médico. En una semana Moore recibió más de 25.000 emails, incluso de trabajadores y médicos hartos de su trabajo. La película está dedicada a todas esas personas que no tienen seguro médico en EE.UU. y que han podido enfermar y arruinarse por ello.

Comienza con el mejor amigo de Moore, George W. Bush, en un mitin diciendo que en EE.UU. hay buenos médicos pero que se tienen que marchar del país porque allí no pueden ejercer. Sí: es otra de las perlas que dejó Bush durante su mandato. La amistad de Moore con George W. Bush se remonta a la anterior película del director Fahrenheit 9/11, donde Bush es ridiculizado por Moore a más no poder.

La parte más amarga de Sicko la protagonizan los héroes del 11-S, personas voluntarias que participaron en las labores de rescate de las víctimas del atentado quedaron gravemente enfermas y no tenían seguro sanitario. Se destinó un fondo de 50 millones de dólares para los voluntarios, pero para poder beneficiarse había que aportar demasiados documentos y certificados.

En la película, Reggie, una de las afectadas no podía comprar en EEUU los inhaladores que necesitaba para sus problemas respiratorios porque costaban 123 $. Entonces Moore, alquila tres barcos, embarca en ellos a todos los enfermos que quisieran recibir cuidados sanitarios de forma gratuita y los lleva a la base naval de la bahía de Guantánamo, el único lugar de EEUU con sanidad universal gratuita. Después de no ser bien recibidos en la base, Moore emprende camino a Cuba con los héroes del 11-S. Allí son atendidos gratuitamente por médicos cubanos ¡con sólo decir su nombre! Finalmente Reggie compra el inhalador en Cuba por 5 centavos. ¿Es una broma de mal gusto? ¿Ficción? No, sólo es EE.UU.


Trailer en español de Sicko (vídeo: 1:31)


El film sigue la línea de los anteriores trabajos del director: estética documental, relatos de los afectados y una total verosimilitud conseguida a base de una gran labor de documentación. Mucha polémica, denuncia y sobre todo ganas de llamar la atención y hacerse oír: son los principales ingredientes de esta película.

Para más información:
Página web de Sicko

Laura García

Scorsese estrena en 2010 su nuevo documental musical

La próxima cinta de Scorsese tratará sobre el fallecido Beatle, George Harrison. El film versará sobre su etapa como integrante del grupo londinense, como solista y mostrará algunas de sus desafortunadas incursiones en el cine y su atracción por el orientalismo. Ésta es la quinta película que realiza el director con temática musical.
Tras iniciarse el proyecto en 2007, la película sobre Harrison verá la luz el próximo año. Fue la viuda del Beatle, Olivia Harrison, la que anunció que Scorsese haría el documental. En 2007 ella y su hijo Dhani accedieron a abrir su archivo privado al director para la realización del documental. El film contará con otros dos integrantes del grupo, Paul Mc Cartney y Ringo Starr, quienes ya homenajearon a sus compañeros en junio del pasado 2007 con un concierto.

Además la discográfica Apple Records autorizó la utilización de la música de The Beatles para el film. El trabajo tendrá como objetivo "explorar las múltiples caras, espíritu y música de Harrison" afirmó el director a la revista alemana Hörzu. Sin duda alguna la película promete ser otro de los grandes trabajos de Scorsese en el terreno documental con temática musical.

Para aquellos que no conocieran esta faceta de Scorsese, como cineasta amante de la música, cabe decir que además de su gusto y talento para el cine violento su afición musical comenzó muy pronto. Concretamente allá por los años 70 cuando trabajó como editor de la película Woodstock. Cuando ya era un cineasta de renombre se atrevió rendir un homenaje musical a su ciudad natal y rodar el atípico musical New York, New York con De Niro y Liza Minnelli cuyo talento musical ya era conocido gracias a Cabaret. Pese a tener un brillante departamento artístico y unos espectaculares decorados la película no consiguió atraer al público. El alto coste de la película y el fracaso en taquilla llevaron a Martin a una depresión que solventó enganchándose a la cocaína.

Scorsese se resarció de este fracaso grabando el multitudinario concierto que dio The Band en 1976 para decir adiós a sus giras. El concierto supuso todo un evento. Entre los invitados se encontraban Eric Clapton, Bob Dylan, Neil Young, Muddy Waters, Van Morrison, Neil Diamond, Ringo Starr, Joni Mitchell y Ron Word. La grabación vio la luz en 1978 con el título The last waltz (inglés). Acompañando al concierto se incluyen entrevistas con los miembros del grupo, grabaciones en estudio y un disco triple con todas las canciones que se tocaron el 25 de Noviembre de 1976.

Concierto The last waltz canción Further on up the road con Eric Clapton (video 4:46)

Esta es una de las muchas canciones que grabó Scorsese del concierto. Aquí se puede ver cómo a Clapton se le suelta la correa de su guitarra durante un sólo y cómo Robbie Robertson (guitarrista y voz del grupo) salva la canción tocando él.

En 1987 el cineasta estadounidense tocó otro género cinematográfico musical, el videoclip. Michael Jackson consiguió que el director filmase su videoclip Bad. Años depués en el 2001, Scorsese grabó una parte de la película The Concert for New York City (inglés). En este concierto, organizado por Paul McCartnet, participaron entre otros artistas David Bowie, Mick Jagger, Elton John, The Who y Bon Jovi. Martin fue el encargado de filmar el apartado de "The Neighborhood".

Sin embargo, Martin no sólo ama el rock. En 2003 fue uno de los directores en participar en la serie de películas The blues, que tratan a modo de documental el origen, la historia y los protagonistas de este tipo de música. Algunos de los directores que participaron en este proyecto fueron Clint Eastwood y Win Wenders. Las películas recogen experiencias de los personajes clave de la historia de este estilo de música, entrevistas, grabaciones originales y material de archivo inédito. Scorsese fue el encargado de rodar el primer episodio de la serie, llamado Feel Like Going Home (inglés).

Pero fue en 2005 cuando Scorsese se reafirmó como un cineasta con mano especial para el cine documental musical. La película No Direction Home sobre la vida de Bob Dylan dio dos premios a Scorsese: el Premio Peabody en 2006 y un Premio Columbia-duPont en enero de 2007. El film no cubre toda la carrera de Dylan. Se cuenta el inicio del músico contando su evolución, hasta el accidente que sufrió en moto en 1966 y que le condicionó fuertemente para orientar su carrera hacia el rock. La cinta cuenta con gran material inédito recopilado por la oficina de Dylan durante todo ese tiempo. Últimamente se ha hablado de una posible segunda parte de la película, aunque no se sabe todavía si la rodará el mismo director, se espera que se estrene en las salas de cine españolas y no suceda lo mismo que con su antecesora.

Trailer No direction home (video: 2:55)


Con Shine a Light Scorsese volvió a grabar un concierto, esta vez de The Rolling Stones. En 2006, tras diversos percances y retrasos, el Beacon Theater de Nueva York fue testigo de uno de los mejores conciertos de sus satánicas majestades. En esta cinta el director prescinde del formato que había utilizado en sus anteriores filmes. Esta vez, el cineasta recurre a fragmentos de programas y a material de archivo de televisión como única forma de comentarios sobre la banda. Shine a Light se centra fundamentalmente en la música, y la fase previa al concierto, su preparación consiguiendo imágenes nunca vistas por los fans del grupo. Según explicó en una rueda de prensa en el Festival de Berlin, donde presentó la película, Scorsese pretendía sobre todo conseguir “el mayor acercamiento posible a la experiencia de un show en vivo”.

Trailer Shine a light (video: 2:35)


Rumores: aparte de todos estos proyectos, circulan en la red diversos rumores sobre otras películas que podría grabar el director.
Se habló de que el cineasta dirigiría una película basada en la vida de Bob Marley con motivo del 65 aniversario del nacimiento del cantante, que se cumplirá en 2010. El film se pretendía estrenar el 6 de febrero de 2010. Finalmente Scorsese no rodará la cinta, sino que lo hará el también amante de la música Jonathan Demme. Demme ya ha dirigido películas sobre distintos músicos como Neil Young, The Pretenders o Bruce Springteen.

También se ha hablado del biopic que podría rodar Scorsese sobre Frank Sinatra. Actualmente el director está reflexionando sobre el proyecto, según afirmó la hija del cantante, Tina Sinatra, quien produciría la cinta. La película tendría como eje principal la última etapa de la vida del cantante y actor.

Para más información:
Blog sobre The Beatles
Página web sobre Scorsese

Laura García

Entrevista con Mirito Torreiro crítico de cine de Fotogramas

Mirito Torreiro: "Empiezas juzgando películas ajenas y luego eres tú el que propone las películas ajenas, ése es el camino natural de un crítico de cine"

Casimiro Torreiro, o más familiarmente conocido como Mirito Torreiro por los colegas de profesión y por sus alumnos de la universidad. Torreiro es crítico de cine, profesor en la Universidad Carlos III de Madrid, historiador, ensayista, codirector del Festival de Granada Cines del Sur y ha sido jurado en diversos encuentros cinematográficos y festivales. Ha trabajado en distintos medios desde que comenzó su labor como crítico; destacan entre ellos la radio, la revista especializada Dirigido por, los más de 17 años como crítico en el diario El País y actualmente escribe en la revista Fotogramas.

¿Qué es lo primero que tiene que tener en cuenta un crítico al elaborar una crítica?
Lo primero que tienes que tener en cuenta es el medio, saber para dónde escribes, y el espacio del que dispones. El espacio condiciona mucho, no puedes abarcarlo todo. Tienes que centrarte en dos o tres cuestiones por las cuales me parece que una película pueda tener o no importancia, para el espectador. Pero lo más importante es que, ante todo, un crítico es un mediador, entre un texto cualquiera, en este caso en imágenes y un lector con una intención muy clara, ya que el lector te lee para saber si va a ir o no a ver esa película.

¿Qué considera que tiene que tener como mínimo una película para ser aceptable?
Lo mínimo que se le puede pedir a una película es coherencia con sus planteamientos de partida, hablando desde la perspectiva del género. Ver si esa película sigue más o menos las normas, no escritas, de ese género. Esto no es nada fácil, la mayoría de las películas carecen de esta coherencia. También está, por supuesto, el hecho de que innove. Yo siempre tiendo a juzgar mejor una primera obra de un director novel si es más arriesgada que no si se limita a hacer una película de género habitual. Valoro mucho el riesgo. Pero muchas veces asumir riesgos no significa hacer una película más vanguardista sino hacer una película como La Edad de la Inocencia para un director como Scorsese, siempre tan rompedor y de repente hace una película voluntariamente clásica. Hay que entender porqué lo hace y entender que en su trayectoria eso significa un grado de ruptura respecto a todo lo anterior.

Cuando critica una película: ¿valora en función de sus propios gustos o sólo lo que ve?
Creo que lo primero que debe dejar claro un crítico honesto es especificar desde dónde habla. Yo dejo muy claro en mis críticas desde dónde hablo, mi ideología, mi manera de ver el mundo, etc. Pero esto hay que manejarlo con cuidado, ya que si te basas sólo en la ideología corres el riesgo de no ver cosas que están en una película aunque a ti no te gusten. Por ejemplo, hace un par de años se estrenó un documental sobre los Cartujos; son unos señores que tienen voto de silencio, es una película que dura más de tres horas, donde no pasa nada. Claro, yo no soy religioso, pero no por eso puedo dejar de estimar una película que habla de ese tema y de esa determinada manera y que tiene unos valores cinematográficos que es necesario resaltar, aunque no sea la película de mi vida.

¿Cuál cree que es la situación actual del cine?
Es la situación de un arte y una forma de entretenimiento, que se suelen confundir, que desde mediados de los 90 ha dejado de disfrutar de la situación privilegiada que ha tenido durante todo el siglo XX. El cine ya no es el principal motor de la industria audiovisual, ahora lo son las videoconsolas, Internet, etc. Pero sigue siendo la gran maquinaria que es capaz de pulsar determinados miedos e ilusiones que se esconden en el inconsciente colectivo. En ese sentido el cine sigue teniendo un papel central, aparte que lo tiene desde el punto de vista industrial como gran maquinaria creadora de otros productos que no son cine.

¿Cree que Internet ha perjudicado al cine o sólo lo ha cambiado?
Yo creo que el cine nunca ha tenido tantos espectadores como ahora el cine americano. La cuestión fundamental que ha cambiado todo esto, es que antes los críticos y los espectadores veían más o menos lo mismo, ahora no, todo eso es muchísimo más amplio. Se ha democratizado a lo bestia. Ya no existe un canon, ahora cada uno se hace su propio canon. Eso ha hecho al cine actual lo que es. Ha propiciado la ola de reivindicación de todos esos cineastas menores, obras menores de géneros menores que de repente han adquirido un estatuto de director de culto, del que antes no gozaban. Y esto ha terminado erosionando el papel de la crítica, que ya no tiene la importancia que tuvo entre los años 60 y 70. Que por otro lado no sé si es bueno o malo.

Algo más personal, dígame una película que no debería haberse hecho nunca.
Uf, muchísimas, muchísimas,…de las últimas que he visto por ejemplo, Fuga de cerebros, que es una cosa española que se va a estrenar dentro de poco. Es un disparate, una locura, un aborto. Son productos que no se sabe bien a quién se dirigen, ése es el gran problema del cine, ése y no tener buenas ideas y saber contarlas. Muchas veces el problema de las películas que fracasan es que no tienen nada que contar. La historia del cine está alfombrada, llena de películas malas.

Y para terminar: ¿la mejor película para usted?
Eso tiene que ver mucho con mi historia personal como espectador cinematográfico. En mi caso en concreto puedo decirte exactamente cuándo y dónde la vi, fue Fresas salvajes, de Bergam. Me abrió la cabeza y me hizo ver que el cine era otra cosa, que no era lo que yo veía. Por eso es importante para mí Bergman, porque para mi juega en otra categoría, está en otra división.

"Un crítico ante todo tiene que ser honesto, porque el crítico tiende a tener un cierto delirio de omnipotencia acerca de su opinión, pero la opinión siempre varía"

Un descubrimiento: cuando era joven odiaba gran parte del cine musical y los melodramas de Douglas Sirk, ahora no, porque las miro desde otro lado.
Un desencantamiento: lamentablemente la mayoría de las películas no resiste el paso del tiempo. Con los años te quedas con muy pocas cosas.
Lo que perdura: los directores de referencia, los que uno vio y que vuelve a ver muchas veces y siempre dicen cosas: Mikio Naruse, Kurosawa, Yasujirō Ozu, Mizoguchi, Jean Renoir, Rossellini y Buñuel.

Fresas salvajes (video: 2:12)

La edad de la inocencia (video: 2:16)

Laura García